"El arte es una noble aventura"
(07.05.2010)
Hace 50 años dejó su país natal para alcanzar su reconocimiento internacional como artista. París ha tenido el placer de acogerlo. Hoy, ante lo que sin duda es una larga trayectoria, el Maestro Cruz Diez demuestra que aún no ha agotado su discurso cromático y emprende en Panamá nuevos proyectos
La simple idea de estar frente a una persona de la importancia del Maestro Carlos Cruz Diez resulta intimidante. Durante días y noches pensé, repensé y soñé cuáles serían las preguntas con las que lograría resumir todo lo que alguien como él ha vivido y aportado al mundo del arte. ¿Cómo preguntar algo nuevo a alguien que por naturaleza es innovador? Sin embargo, ante el primer "hola" gran parte del nerviosismo se disolvió. Es de baja estatura pero qué grande se ve y, a medida que uno lo va conociendo, la humildad y naturalidad de su trato, lo hace ver más grande aún.
¿Qué se siente ser Carlos Cruz Diez?, fue la pregunta de arranque y, aunque el nerviosismo del momento me tenía en tensión y el grabador decidió no colaborar, recuerdo perfectamente cuando respondió con firmeza: "Yo soy inmensamente feliz". Esto se debe, según explica, a que ha logrado hacer realidad su gran proyecto de vida: tener un negocio en el que trabaje toda la familia. Sus hijos han desarrollado su vida personal, su economía y su independencia trabajando en su taller. Dos de ellos gerencian el taller de París. Otro, Jorge, a quien describe como un amante del trópico, se encarga del que está en Caracas y recientemente instaló uno en Panamá. Pero, ¿Por qué Panamá? "Fue una decisión estudiada. Panamá es un sitio estratégico para hacer circular mis obras por el mundo", explica.
Tiene 6 nietos, "5 mujeres bellísimas y un caballero", quienes probablemente por haber crecido en un entorno artístico, han decidido seguir caminos relacionados. Al maestro se le iluminan los ojos de orgullo cuando explica cómo se están desenvolviendo profesionalmente cada uno de ellos y más aún cuando habla de la nueva etapa que la vida le presenta: ser bisabuelo. Una de sus nietas, Marión, vive en Panamá y es quien, junto a su padre, desarrolla el proyecto de la nueva galería que lleva su nombre. "Es un proyecto para traer información porque aún falta bastante de eso acá en Panamá. Hay una sola tendencia que se manifiesta y hay que hacer entender que el arte tiene muchas vertientes. Ese es el fin de la galería". Y cuando se le pregunta qué opina de este país centroamericano, responde: "es muy parecido a Venezuela. La gente es muy simpática, dicen "Buenos Días", saludan. Me recuerda mucho a la Venezuela de los años 40".
¿A quién admira?
A los que me han conducido a inventar el arte, a quienes han inventado el arte, a todos los maestros de la historia que me han ayudado a comprender que el arte es invención.
¿qué es para usted una obra de arte?
El arte es una noble aventura. Es el más bello mecanismo de comunicación que el hombre haya podido inventar. Cada artista tiene que ser un testigo de su tiempo, describir su tiempo, decir y descubrir qué es lo que está viviendo y transmitirlo para futuras generaciones. El arte es un mecanismo de invención, de expresión y de comunicación.
¿En qué consiste el arte cinético?
Es el primer discurso en la historia del arte en donde se integran como fundamentales tiempo y espacio. Antes de nosotros, el tiempo y el espacio eran sugeridos sobre una superficie plana o sobre una escultura inmóvil. Nosotros construimos realidades. Cada obra cinética es un soporte de acontecimientos. No es una historia contada sino una historia que se genera en el instante.
¿Cómo llegó al arte cinético?
A través de una larga reflexión sobre lo que yo debía hacer y quién era. En un momento dado me llegó la información de que yo debía inventar mi discurso. El arte es invención y yo tenía que inventar algo que nadie había hecho antes para poder decir cosas que tenía por decir, y lo que encontré más próximo a mi manera de ser fue el color. Después de muchos años encontré algo que no se había puesto en juego: el color haciéndose. El color que yo hago está haciéndose. El color que se hace y se deshace al instante mientras lo estás viendo. ?
¿Si tuviera que elegir un color para pintar su vida, qué color escogería?
No es posible porque el color es afectivo y varía de acuerdo a la sensibilidad, las 24 horas del día. A veces puede ser rojo, otras azul. No hay soporte lógico para el color. Es una vivencia que es mutante. Se produce al instante y es afectivo.
Pero, debe tener un color preferido
El color del buen gusto
¿Siente que ya lo ha hecho todo? ¿Está satisfecho con su obra?
Ningún artista está satisfecho con lo que ha hecho y siempre sentimos que todavía falta mucho por hacer. Cada día salen nuevas posibilidades de enriquecer el discurso.
¿Cuál es su obra más grande?
Físicamente hay obras muy grandes pero también afectivamente y, sin duda alguna, la que más quiero es mi familia. Cada obra que uno hace es como un hijo y cuando me dicen cuál es mi preferida es como si me preguntaran a cuál de mis hijos prefiero. No es posible contestar eso.
¿Cuándo usted crea se pone en el lugar del espectador o ve al espectador desde su obra?
El arte que uno hace es para establecer la comunicación que se había perdido entre el artista y el espectador. La obra cinética no existe sin el espectador. Todo lo que hago es en función de la eficacia de una evidencia para que mi discurso sea comprendido, asimilado y que la gente disfrute de lo que estoy proponiendo.
¿Comulga usted con el dicho que reza: "nadie es profeta en su tierra"?
Yo no puedo decir eso. En Venezuela me quieren mucho y yo quiero mucho a mi país. Sin embargo he tenido que hacer mi discurso afuera para proyectarlo internacionalmente. Me fui por necesidad profesional para que mi trabajo fuera escuchado a un nivel internacional.
¿Qué es lo que más le gusta de Venezuela?, ¿lo que más añora?
La amistad, la gente. Venezuela es un país de la amistad, el país de los amigos, del afecto.
¿Qué opina de la situación de Venezuela?
En Venezuela hay un único problema y es cultural. Al venezolano no se le enseña a pensar. Las escuelas lo que hacen es transmitir información y no enseñan cómo manejarla. Es un pueblo que puede ser manipulado fácilmente.
¿Qué opina sobre la nueva política cultural de los museos que prohíbe las exposiciones individuales?
Eso un problema cultural. Los que están en el poder no saben que el arte existe.
Al ser amigo de Sofía Imber, ¿qué sintió cuando el actual gobierno decidió removerla de su cargo como directora del museo de arte contemporáneo de caracas?
Eso es producto del irrespeto y de la ignorancia. Destruyeron la obra de Sofía por arrogancia. Venezuela era un hito en América; después de los Estados Unidos no había en el continente americano un museo más importante que el que había hecho Sofía. Lamentablemente lo destruyeron pero tengo mis esperanzas puestas en que nuevas generaciones cultas lo recuperarán.
Un mensaje para los venezolanos que residen en Panamá.
Esto es una aventura como la que yo viví en los años 50 cuando me fui a Europa. Las rupturas son positivas, siempre es muy estimulante y renovador romper y comenzar de cero alguna vez en la vida. Eso hay que hacerlo para rejuvenecerse y crecer. El que se haya venido aquí para hacer una nueva vida va a crecer porque ha tenido la fuerza de comenzar de cero. Fue mi caso. Esta entrevista terminó entre tazas de café, vasos de agua y un impresionante paseo a través de su taller en el cual conserva recuerdos físicos de sus primeros pasos dentro del arte cuando apenas era un niño. "Este año cumplo 50 años viviendo en París y en noviembre va a haber una exposición en homenaje a eso. Ni cuenta me he dado; han sido 50 años de trabajo intenso y continuo en compañía de mi familia", concluye sonriente frente a la satisfacción de una larga pero muy satisfactoria trayectoria. Qué suerte la de nosotros los venezolanos de contar entre nuestros grandes talentos a un artista de la talla del Maestro Carlos Cruz Diez.
Source : El Venezolano de Panamá - Patricia Morean Pérez