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"Lo más difícil son los primeros 75 años"

(02.06.2010)

"El único momento en que las obras de un museo permanecen en bóvedas es durante las guerras"


El maestro Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) está gozando. Así lo afirma, mientras enumera todas las actividades expositivas que tiene planeadas realizar para Europa, América Latina y Asia. "Estamos restaurando las obras para la retrospectiva en el Fine Art Museum of Houston el año próximo, y haciendo nuevas obras para la serie de exposiciones que me han pedido en Europa, América Latina y Asia. Mucho trabajo, pero, 'una gozadera'", dice el creador del cinetismo.

Todo esto mientras se prepara para ser el homenajeado, junto con la pintora abstracta cubana Carmen Herrera, en la primera edición de la feria Pinta en Londres, que se realizará desde mañana y hasta el domingo en el Earls Court Exhibition Centre.

-¿Qué significado tiene para usted ser el homenajeado de la primera edición de Pinta en Londres?

-Me siento muy honrado y complacido por este homenaje, que en el fondo es un reconocimiento a todos los artistas del continente que se han lanzado en la aventura de romper esquemas y hacer nuevas propuestas en el arte.

-¿Qué llevará a Pinta?

-La Galería Cayón, de Madrid, lleva una exposición con 30 obras y un Ambiente de Cromosaturación (1965/2010) de cuatro metros por ocho metros. Y la Cruz-Diez Foundation participa con un stand institucional donde presentará sus proyectos y un Ambiente de Cromointerferencias (1974/2009), de cinco metros por tres metros.

-¿Qué significado tiene para usted ser homenajeado?

-Como Jacques Villon y Auguste Herbin le diré que: "Lo más difícil son los primeros 75 años". Al fin comienzan a entender lo que he estado repitiendo durante más de 50 años.

-¿Espera que en algún momento el Gobierno nacional le brinde un homenaje?

-Yo no sé si para un artista vale la pena que "se deje hacer un homenaje" por un gobierno. Cuando en 1971 me otorgaron el Premio Nacional de Artes Plásticas, el ministro, entregándome el cheque, me susurró al oído, muerto de risa, que no lo cobrara de inmediato porque no tenía fondos. El premio comprendía, además, la edición de una monografía y una exposición retrospectiva en la Galería de Arte Nacional. Nunca se publicó la monografía, nunca se hizo la exposición y el cheque lo pude cobrar cuatro meses después...

-¿No le parece contradictorio que el cinetismo, la corriente que lo convirtió en el más importante artista plástico de la actualidad, no haya tenido gran influencia en su país?

-Es que en Venezuela ha habido dos grandes líneas de pensamiento: "El Cinetismo" y el "Mimetismo". Pero la corriente que se impuso en todos los niveles, hasta llegar a la conducción del Estado, fue el "Mimetismo"... Siempre hay que parecerse a alguien.

-¿Cuántos aciertos ha tenido en la Historia la unión del arte con la política?

-Hay dos tipos de políticos: el que estudia para ser un humanista y pasar a la Historia y el "vivo", que sin haber estudiado, comprendió que tomando el poder puede hacer fortuna rápidamente y, además, dominar y humillar al semejante, como una forma de satisfacer sus complejos de infancia. Con escasas excepciones, el político no profesional es sensible a la cultura y al arte. En la mayor parte de los casos, su estructura mental está orientada a obtener poder a como dé lugar y sus preocupaciones existenciales no le permiten llegar a niveles de pensamiento tales como procurar el bienestar espiritual del semejante.

-El Gobierno nacional habla de un arte revolucionario. ¿Cree que el presidente Chávez pueda construirlo?

-Está demostrado hasta la saciedad que el arte al servicio de las ideologías revolucionarias nunca ha aportado ideas revolucionarias al arte ni a la sociedad. En todos los casos, el resultado se ha reducido a expresiones reaccionarias, arcaicas y decadentes.

-El ministro de Cultura, Francisco Sesto, dijo que el Museo del Diseño y la Estampa Carlos Cruz-Diez se dedicaría a todas las ramas del diseño, incluyendo la producción de muebles. ¿Qué opinión le merece?

-Cuando me propusieron hacer un Museo Cruz-Diez para exponer mis obras, yo me negué. No quería tener un mausoleo en vida. Sugerí que se creara una institución dedicada al diseño gráfico, actividad que posee un altísimo nivel en Venezuela. Pensé en una vitrina que mostrara nuestra creatividad ante el mundo.

-¿Sería pertinente catalogar a los museos cómo simples salas expositivas, como lo quiere ver el Gobierno?

-El museo de Estado es un espacio dedicado a mantener, conservar y mostrar el patrimonio artístico de una nación. Debe informar al país del desarrollo artístico, tanto del pasado como del presente.

-¿Donaría usted sus más recientes obras al patrimonio nacional sabiendo que todas las obras las van a trasladar a una sola bóveda en la Galería de Arte Nacional, que aún no termina de ser construida?

-No es correcto que al pueblo se le impida conocer y disfrutar su patrimonio. El único momento en que las obras de un museo permanecen en bóvedas es durante las guerras.

-¿Qué se necesita para tenerlo inaugurando una exposición en Venezuela?

-Estoy muy satisfecho con la exposición que recientemente hice en Los Galpones. Habrá que esperar varios años para la próxima. 

Source : El Universal - Dubraska Falcón

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